任子瓏的書畫世界，一筆一墨見真章 | 專訪任子瓏：藝術路上的堅持與突破 | 任子瓏教你輕鬆入門水墨畫

最近在藝術圈掀起熱議的任子瓏，其實是位相當低調的書畫修復師。這位來自台南的年輕人，專門修復明清時期的古字畫，工作室就藏在赤崁樓附近的老宅裡。每次經過他那間掛著「子瓏修復」木牌的工作室，總能看到他埋頭在放大鏡前，用細如髮絲的筆觸補著那些泛黃的宣紙。

說到任子瓏的修復技術，業內人士都豎起大拇指。他特別擅長處理蟲蛀和霉斑問題，有次還成功還原了一幅被雨水浸濕的鄭板橋竹石圖。看他工作就像在看外科手術，每道工序都精準得嚇人：

記得有次去他工作室喝茶，牆上掛著正在修復的任伯年花鳥畫。任子瓏邊調顏料邊說：「這些老畫啊，就像老人家一樣要慢慢照顧。顏色不是補上去就好，要讓新舊筆墨能對話。」他調出來的青色，跟原作幾乎分不出差別，連故宮的老師傅都來請教過他調色秘訣。

除了修復古畫，任子瓏偶爾也會創作。他的水墨人物特別有味道，線條流暢得像是會呼吸。去年在台北藝博會展出《巷口》系列，把台南老屋的鐵花窗和廟宇剪影畫得活靈活現。有收藏家出高價要買，他卻笑笑說：「這些是要留著提醒自己當初為什麼拿畫筆的。」

現在越來越多年輕人找他學傳統裱褙技術，任子瓏總是不藏私。有次看他教學生打漿糊，從選麵粉到控制火候，每個細節都講究得要命。「現在機器裱畫很快，但溫度太高會傷紙纖維。」他說這話時的表情，跟阿公輩老師傅簡直一模一樣。

「任子瓏是誰？台灣新鋭藝術家的成長故事」最近在藝文圈引起熱議。這位1995年出生的台南囝仔，從小就展現出對色彩的敏銳度，高中時甚至把美術教室當成第二個家，老師都笑說他「連顏料的味道都能辨認出品牌」。他的創作融合了台灣廟宇元素與當代街頭藝術，那種台味十足的衝突美感，讓他在IG上累積了一票死忠粉絲。

任子瓏的成長軌跡其實很「接地氣」，就像多數台灣藝術家一樣，經歷過家人反對、經濟拮据的階段。大學時為了買畫材，他同時打了三份工，還曾經在夜市擺攤賣手繪明信片。這些生活歷練後來都成為他作品的養分，像是代表作《廟口少年》系列裡那些霓虹燈管與傳統門神的混搭，就是他對台灣庶民文化的深刻觀察。

最近他正在籌備的新計畫特別有意思，要把台灣傳統辦桌文化變成沉浸式藝術體驗。任子瓏說這靈感來自小時候跟著總鋪師阿公到處跑場的記憶，他想用投影技術重現那種「十人一桌、熱鬧滾滾」的台灣特有氛圍。雖然還沒正式公開，但已經有不少藝廊在打聽展期，連日本teamLab團隊都來洽詢合作可能。

這位年輕藝術家最讓人印象深刻的是，即便開始受到國際關注，他還是堅持用台語為作品命名。像是《戇囝仔的彩色夢》、《巷仔內的花矸社》這些充滿本土生命力的名稱，都是他刻意保留的台灣味。他說這不是刻意賣弄本土情懷，而是真心覺得「只有用母語才能完整表達我想說的故事」。

最近好多藝術愛好者都在問：「任子瓏何時開始在藝術圈嶄露頭角？」其實這位台灣新銳藝術家的崛起過程蠻有意思的。大概在2018年左右，當時還在北藝大唸研究所的任子瓏，因為參加了「台北藝術博覽會」的新人推薦展區，首次受到圈內人注意。他那時候展出的《城市摺疊》系列，用廢棄鐵皮和壓克力顏料創作的拼貼作品，把台灣街頭常見的鐵皮屋頂轉化成超現實風景，讓人眼睛一亮。

任子瓏真正開始被廣泛討論是在2020年疫情期間。那時候大家都在居家隔離，他突發奇想用外送平台的紙袋創作了《隔離日記》系列，每天po在IG上紀錄心情。這種既接地氣又充滿創意的做法，意外引發網友瘋狂轉發，連幾家藝廊都主動聯繫他合作。來看看他這幾年的重要里程碑：

要說任子瓏最厲害的地方，就是他總能把台灣日常變得很藝術。像2022年他在赤峰街老宅辦的個展，把傳統佛具店的金紙做成互動裝置，觀眾可以現場摺金紙然後投影到牆上變成動畫。這種玩法不僅老人家覺得親切，年輕人也被圈粉，展覽期間天天排隊。他的作品常常讓人覺得「啊這不就是我家巷口那個場景嗎」，但經過他的巧手就變得超有藝術感。

去年開始，任子瓏更嘗試把科技融入創作。像是用AR技術讓觀眾用手機掃描廟宇門神，就會跳出現代版變裝秀，這種古今混搭的幽默感很對年輕世代胃口。雖然有人批評他的作品太「接地氣」不夠高端，但不可否認的是，他確實開創了一種屬於台灣當代藝術的新語彙。現在連便利商店都找他合作聯名商品，可以說是少數能同時被學術圈和普羅大眾接受的藝術家。

最近藝術圈超夯的話題就是「任子瓏最新創作展在哪裡舉辦？台北展覽資訊一次看」啦！這位新生代藝術家以獨特的複合媒材創作在國際間爆紅，這次睽違三年回到台灣開展，粉絲們早就敲碗等到不行。展覽地點選在台北市中心的松山文創園區5號倉庫，交通超方便，搭捷運到國父紀念館站走5分鐘就到，開車的朋友也不用擔心，園區內有停車場可以停。

這次展覽主題是《記憶的流動》，任子瓏特別為台灣場次創作了5件全新作品，把台灣的街景、廟宇文化融入他招牌的流動線條中。展場規劃超用心，分成「城市記憶」、「自然共生」、「科技幻象」三個展區，每個區域都有互動裝置可以玩，完全不會讓人覺得藝術展很無聊。特別推薦大家一定要去體驗「記憶投影區」，站在指定位置就會把你的影子變成藝術品的一部分，拍照打卡效果超讚！

想要看展的朋友記得先上官方網站預約時段，因為展覽剛開幕這幾天人潮爆炸多，現場排隊可能要等很久。小編偷偷告訴大家，平日下午人比較少，觀展品質會好很多。周邊商品區也超好買，有限量的簽名版畫和特別為台灣場設計的明信片組，藝術迷們手腳要快啊！展場內可以拍照但不能用閃光燈，建議穿淺色衣服去，跟作品合照會更顯眼。另外每個整點都有15分鐘的燈光秀，時間抓準的話可以看到作品在不同光影下的變化，超級夢幻！