畫風是什麼？3分鐘帶你搞懂 | 這畫風太特別！網友狂推 | 畫風解析：從入門到精通

最近在網路上常看到「畫風意思」這個詞，其實就是指作品呈現的整體風格和氛圍啦！不管是插畫、動漫還是遊戲，畫風都會直接影響我們對作品的第一印象。今天就來聊聊不同畫風帶來的感覺，還有它們適合搭配什麼樣的主題。

說到畫風的種類，真的超級多！從寫實到Q版，每種都有自己獨特的魅力。像最近很紅的《葬送的芙莉蓮》，那種細膩的線條和柔和的色彩，就給人一種既夢幻又帶點憂傷的感覺。而像《進擊的巨人》這種偏寫實的畫風，就特別適合表現緊張刺激的劇情。

畫風意思其實不只是看起來怎麼樣，還會影響觀眾的情緒。像用色溫暖明亮的作品，通常會讓人覺得開心放鬆；而陰暗冷調的配色，就很容易營造懸疑或恐怖的氣氛。有時候光是看到某種畫風，就能大概猜到這部作品的調性是什麼。

台灣最近也有很多創作者在嘗試不同的畫風，有些會把傳統元素融入現代插畫，創造出很有特色的台灣風。這種混搭的畫風特別有趣，既能保留文化底蘊，又能讓年輕人覺得親切。像廟宇的裝飾圖案配上流行角色，就是個很棒的例子。

1. 什麼是畫風？新手必學的基礎概念

最近很多剛開始學畫畫的朋友都在問：「到底什麼是畫風啊？」簡單來說，畫風就像是一個畫家的簽名檔，從線條粗細、用色習慣到人物比例，這些細節加起來就形成了獨特的風格。就像我們認得出周杰倫的歌聲、認得出幾米的插畫一樣，每個畫家都有自己的一套「視覺語言」。

畫風可以粗略分成幾個大類別，先來看看這個簡單的表格：

其實畫風這種東西很妙，它會隨著畫家的成長慢慢變化。像我認識一個畫插畫的朋友，她早期的作品偏日系萌系風格，後來去歐洲留學後，整個調性就變得比較歐式水彩感。所以說啊，畫風不是固定不變的，它會跟著你的生活經驗、審美偏好一起進化。

新手最容易犯的錯誤就是太早把自己框在一種風格裡。建議大家可以多嘗試不同的表現方式，從臨摹開始也沒關係，慢慢就會找到自己最順手的畫法。比如說先用鉛筆練習寫實素描，再用電繪試試看美式卡通，這樣交叉練習進步最快。重要的是要保持畫畫的熱情，風格什麼的真的急不來啦！

2. 畫風怎麼看？教你分辨不同藝術風格，這其實沒有想像中那麼難啦！就像我們認得朋友的臉一樣，多看幾次就會有感覺。今天就用最生活化的方式，帶大家認識幾種常見的藝術風格，保證連完全沒學過美術的人也能輕鬆get到重點！

先從最直觀的「寫實風格」說起，這種就是追求跟照片一樣逼真，連頭髮絲都要畫得清清楚楚。像是達文西的《蒙娜麗莎》就是經典例子，你會發現連皮膚的細紋都超真實。不過要注意喔，寫實風格不是單純照抄現實，藝術家還是會加入自己的詮釋和光影處理。

再來是最近很紅的「扁平化設計」，這種風格超好認！整個畫面都是簡單的色塊組成，沒有陰影也沒有立體感，就像我們手機APP的圖標那樣乾淨俐落。這種風格最早是從瑞士的平面設計發展出來的，現在到處都看得到，特別是網頁設計和廣告海報超愛用。

幫大家整理幾種常見風格的特色對照表：

說到「印象派」，這應該是很多人最熟悉的風格之一。特點就是筆觸很明顯，近看會覺得一團亂，但遠看反而超有感覺。這種風格最愛畫戶外風景，因為他們追求的是「瞬間的光影變化」，所以很多作品看起來都有種朦朧美。下次看到畫作裡有那種明顯的短筆觸，八成就是印象派啦！

現代藝術裡還有一種很特別的「超現實主義」，這種就比較燒腦了。畫面通常會把現實中不可能同時出現的東西組合在一起，像是達利的《記憶的永恆》裡面軟掉的時鐘就是經典例子。這種風格很愛玩夢境和潛意識的概念，看的時候不用太糾結「合不合理」，感受那種奇幻氛圍就好。

3. 為什麼每個畫家的風格都不一樣？這個問題其實很有趣，就像我們每個人的個性都不同一樣，畫家們的創作風格也是獨一無二的。從他們使用的筆觸、色彩偏好到構圖方式，這些差異背後其實藏著很多有趣的原因。

首先，畫家的成長背景影響超級大。從小生活的環境、接觸的文化，甚至是家裡牆上掛的畫作，都會默默影響他們的審美觀。比如說，在鄉村長大的畫家可能特別喜歡畫自然風景，而城市長大的畫家則可能對街景或建築更有感覺。再來就是學習經歷，有些畫家受過正統美術訓練，畫風會比較嚴謹；有些是自學的，反而更能跳出框架，創造出意想不到的效果。

另外，畫家的性格也會直接反映在作品上。個性急躁的人可能喜歡用強烈的筆觸和大膽的色彩，畫作充滿能量；而心思細膩的畫家則可能偏愛柔和的色調和精緻的細節。就連作畫時的習慣也很重要，有人喜歡一口氣完成，有人則要反覆修改，這些都會讓最後呈現的效果完全不同。

還有一個關鍵是畫家們的創作目的。有些人畫畫是為了表達內心感受，作品就會比較抽象或情緒化；有些人則是為了記錄現實，就會偏向寫實風格。就連使用的工具也會造成差異，水彩、油畫、數位繪圖，每種媒材都能創造出獨特的質感。所以說，風格不同真的不是沒有原因的啦！